dilluns, 14 de març de 2016

Obra de Velázquez



ANÀLISI D'UNA OBRA PICTÒRICA

1. Descripció de l’obra a nivell material i tècnic

Dimensions:318 cm × 276 cm
Material: Oli sobre un llenç
Epoca:1656
On es troba? Museo del Prado, Madrid

2. El color i la composició del quadre

El color i el dibuix
-Les formes estan definides pel dibuix
-Els colors dominants són calents, però també n'hi ha de freds com el blaus, el gris...
-Hi ha contrastos amb els colors, hi ha coincidència amb la realitat.

Composició i estructura
-La distribució dels volums dins el quadre,  és equilibrada i compensada.
-Si que hi ha profunditat, la aconsegueix amb el contrast dels colors i la llum.   Tipus de perspectiva: frontal
-No es fan servir plans forçats, perspectives irreals, contrastos o deformacions violentes, escorços...
-El punt de coincidència es la nena del mig, al igual que el punt central. Les figures si que representen moviment.
-El focu de llum  entra per la finestra, la part dreta del quadre i la porta de darrera, el seu caràcter és natural

3. L’obra a nivell formal

-El genere del quadre és un retrat de família
-En realitat figura que estan pintant als reis comes veu al mirall del fons, però el quadre en si es veuen unes noies que se estan vestint, un cos a la dreta i el pintor. Al fons, a la porta hi ha un home, representa ser el autor del quadre, Velàzquez.

4. El significat de l’obra i la seva identificació

-A mi em sembla que el autor no vol transmetre res, sinó mostrar la realitat, sembla que vulgui mostrar que està passant en aquella habitació
-Pintor: Diego Velázquez
Obra: Las Meninas
Estil: Barroc
-Està inspirada el l'epoca del reinado de Felipe V
Les lineas estructurals són les noies, el pintor i el gos, simplement perquè es el que està a "primera fila".

dimarts, 8 de març de 2016

presentació del barroc

Caracterìstiques del Barroc

CARACTERÌSTIQUES DEL BARROC

INTRODUCCIÓ

Al segle XVII i començament del XVIII, l’idealisme característic del Renaixement va deixar pas a una visió del món molt més pessimista, també els artistes del barroc van tendir a exagerar l’expressió dels personatges, a destacar els contrastos i a recrear-se en els detalls.

L’art barroc és l’estil dominant del període així anomenat. Va fer un procés desenvolupat entre dos formes de classicisme: la del Renaixement i la de l’era racionalista.

L'ARQUITECTURA BARROCA

Els arquitectes es preocupaven per l’espai on s’havien d’ubicar els edificis que construïen i d’aquesta manera sorgí a Europa l’urbanisme.
En el cas dels temples, es torçaven les columnes, es trencaven i es corbaven els frontons, es creaven grans escalinates i enormes columnates, etc, perquè es volia atreure l’atenció del vianant per fer-lo passar a l’interior. (Portalada de la catedral de Solsona Portalada barroca de la catedral de Solsona, del segle XVIII i Façana de l'Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostel·la La façana de l'Obradoiro (1738-49) de la catedral de Santiago de Compostel·la, obra cabdal del barroc a la península Ibèrica).

L'ESCULTURA BARROCA


L'escultura barroca es caracteritza pel moviment, per l’expressió dels sentiments extrems al rostre, per la teatralitat dels gestos i per un realisme cru.
També va ser la concepció del cos humà s’allunya del cànon grecoromà. La màxima preocupació és el realisme i, per tant, l’expressivitat de les figures, que s’aconsegueix amb contorsions, postures forçades i la representació del moviment. (David David (1619), de Bernini , el rapte de Prosèrpina El rapte de Prosèrpina, de Bernini (Galleria Borghese, Roma) i el baldaquí de l'altar major de la basílica de Sant Pere de Roma El Baldaquí, obra de Bernini, a l'altar major de la basílica de Sant Pere de Roma, obres de Bernini).

LA PINTURA BARROCA

S’accentuen les línies diagonals que creen inestabilitat i moviment sobre la tela.

Rembrandt (1606-1699) (L'home del casc d'or L'home del casc d'or, de Rembrandt (Museu de Berlín), Aristòtil amb el bust d'Homer Aristòtil contemplant el bust d'Homer, de Rembrandt, El retorn del fill pròdig El retorn del fill pròdig, dibuix del pintor holandès Rembrandt, Lliçó d'anatomia La lliçó d'Anatomia del Doctor Tulp (1634), de Rembrandt (Mauritshuis, la Haia) i El molí El molí, obra de Rembrandt (1606-1669)) i el valencià Josep de Ribera (1591-1652) (Martiri de sant Bartomeu Martiri de sant Bartomeu, obra de Josep de Ribera i Cucó) seran els capdavanters del clarobscur, de la distribució de les llums i de les ombres de tal manera que produeixin un efecte de relleu en les pintures.

Velázquez (1599-1660), pintor de cort, és un dels representants més destacats dels quadres de gènere, destinats a decorar l'àmbit familiar i que contenen escenes quotidianes (Felip IV de Castella Felip IV de Castella, per Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, El príncep Baltasar Carles El príncep Baltasar Carles, per Velázquez, La rendició de Breda La rendició de Breda (1635), també anomenat <i>Les llances<r>, de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Museo del Prado, Madrid), Las Meninas Las Meninas , de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez i La Venus del mirall La Venus del mirall, obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez).

L'ART BARROC ALS PAÏSOS CATALANS

L’arquitectura civil és insignificant, mentre que en la religiosa es manifesta sobretot en els cambrils; el de la Mare de Déu dels Desemparats de València (1652) Interior de la basílica de la Mare de Déu dels Desemparats de València, la capella de la Santa Cinta Capella de la Santa Cinta, construïda per Diego Martínez, a la seu de Tortosa, a Tortosa, etc.

Quant a les façanes, cal distingir tres etapes:
-la de trànsit (portals de Sant Francesc i de la seu, de Palma de Mallorca).
-la més barroca (catedrals de Girona Façana barroca de la catredral de Girona i de Tortosa).
-la de parament corbat (seu de València).

dilluns, 7 de març de 2016

Obres del Quatrocento i Cinquecento

OBRES PICTORICAS DELQUATROCENTO




INTRODUCCIÓ:

1. Descripció de l’obra a nivell material i tècnic
  
  -Dimensions: Mesura 278,5 centímetres d'ample per 172,5 cm d'alt/ Està pintat sobre un llenç

  -Material: Tremp (pigment + ou). Pintura molt brillant i lenta de secar.

  2. El color i la composició del quadre
  
  El color i el dibuix
-Les formes están definides per el color
-Els colors de la obra són groc, granate, blau, verd,vermell, blanc... Són colors secundaris.
  Utilitza colors complementaris, ja que utilitza barreges de colors càlids i freds a la vegada.

-Descriure la composició dels colors: harmonia, contrastos i no té relació amb la realitat.

Composició i estructura
-Els volums de la obra estan compensats
-Sí, gràcies a les onades del mar i la illa del darrera. Tipus de perspectiva: frontal
-Veure si es fan servir plans forçats, perspectives irreals, contrastos o deformacions violentes, escorços..., i la seva finalitat.
-El punt central és Venus, llavors tots els dibuixos van dirigits cap a ella.
-Els focus de llum venen del mar, i si, es natural.


  3. L’obra a nivell formal

-Identificació del gènere pictòric: Mitològic
-El tema representat és la representació del neixement de Venus.

OBRA PICTÒRICA DEL CINQUECENTTO:

LA GIOCONDA

 1. Descripció de l’obra a nivell material i tècnic
  
  -Dimensions: Les seves mides són de
77 cm x 53 cm/ Està pintada sobre una taula de àlber.
  -Material: Està pintada amb pintura al oli
 
2. El color i la composició del quadre

  El color i el dibuix
  -Les formes están definides pel dibuix
  -Els colors de la obra són groc, marró, blau, certs tons de color verd... Una barreja de colors freds i colors calents.
Utilitza colors complementaris, ja que utilitza barreges de colors càlids i freds a la vegada.
-Descriure la composició dels colors:  contrastos i si que té relació amb la realitat.

Composició i estructura
-Els volums de la obra estan compensats i equilibrats
-Sí, gràcies a les onades del mar i la illa del darrera. Tipus de perspectiva: frontal
-No, no fan servir plans forçats ni irreals
-El punt central és el coll de Gioconda i les muntayes de radera el seu cap.
-Els focus de llum venen dels rius i el cel, i si, és real.
  
  3. L’obra a nivell formal

  -Identificació del gènere pictòric: Paisatgisme i Retrat
  -El tema representat és la Gioconda o Mona Lisa (la dona de Francesco Bartolomeo de Giocondo, Lisa Gherardini)
  4. El significat de l’obra i la seva identificació

  -Simplement ha representat és a Lisa, intenta representar a una dona el màxim real possible
  -La obra va ser pintada en reneixement
  - Jo, en el primer que m'he fixat es el la seva cara i en la manera que esta asseguda, i despres m'he fixat en el fons.